L\u2019ouverture des routes commerciales avec l\u2019Am\u00e9rique et l\u2019Europe au XIXe si\u00e8cle a transform\u00e9 l\u2019art japonais. En effet, les artistes japonais ont commenc\u00e9 \u00e0 suivre les artistes occidentaux. Mais des peintres japonais, comme Ando Hiroshige, ont aussi beaucoup influenc\u00e9 des artistes europ\u00e9ens comme Edouard Manet et Vincent Van Gogh.<\/p>\n

Plusieurs types de peinture au Japon<\/h2>\n

Selon le Mus\u00e9e virtuel d\u2019art japonais, il existe cinq types de peintures japonaises classiques. Celles qui suivent sont rest\u00e9es populaires tout au long de l\u2019histoire : peinture de temple bouddhiste (Butsuga), peinture \u00e0 l\u2019encre (Suibokuga), peinture de rouleau (Emaki), peinture literati (Bunjinga), et peinture murale (Shoeiga).<\/p>\n

L\u2019 influence religieuse sur la peinture japonaise<\/h2>\n

Les peintures d\u00e9taill\u00e9es qui couvrent les murs des temples bouddhistes \u00e9taient une forme d\u2019art commune pendant de nombreux si\u00e8cles au Japon et dans le monde entier. Le Condo Horyuji et le Sanctuaire Tamamushi sont de grands exemples de peintures bouddhistes. Aujourd\u2019hui, de nombreux temples pr\u00e9sentent leurs peintures seulement pour de grandes occasions, environ tous les 50 ans.<\/p>\n

Le style des peintre japonais\u00a0: \u00e9loign\u00e9 du r\u00e9alisme<\/h2>\n

En ce qui concerne la repr\u00e9sentation de ses sujets, l\u2019artiste japonais s\u2019\u00e9loigne souvent du r\u00e9alisme et pr\u00e9f\u00e8re se pencher sur l\u2019essence int\u00e9rieure du sujet. Des techniques imaginatives dans la repr\u00e9sentation de la vie commune sont expos\u00e9es dans des peintures connues comme Le Conte de Genji du XIIe si\u00e8cle.<\/p>\n

La peinture japonaise : une histoire de riches<\/h2>\n

Au Japon, l\u2019art n\u2019est pas si commun dans tous les foyers. Typiquement, il est seulement poss\u00e9d\u00e9 par des personnes riches et puis partag\u00e9 ou transf\u00e9r\u00e9 d\u2019un propri\u00e9taire \u00e0 un autre.<\/p>\n

Un art classique assez rare<\/h2>\n

Parce que l\u2019art japonais classique est si rare, les expositions d\u2019art de Tokyo attirent de grandes foules dans le monde entier. Une exposition de peintres de la fin du XVIIIe si\u00e8cle a d\u00e9j\u00e0 attir\u00e9 pr\u00e8s de 7000 personnes au Mus\u00e9e national de Tokyo, soit pr\u00e8s du double de n\u2019importe quelle exposition \u00e0 Londres ou \u00e0 New York. Au m\u00eame mus\u00e9e, une exposition mettant en vedette des \u0153uvres de l\u2019artiste Hokusai a attir\u00e9 pr\u00e8s de 10000 personnes, le plus haut niveau depuis que les chiffres sur les expositions ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s.<\/p>\n

Peinture japonaise : entre art et artisanat<\/h2>\n

Ce n\u2019est qu\u2019autour du XIXe si\u00e8cle que les Japonais ont fait une distinction entre les arts appliqu\u00e9s et les beaux-arts. Une \u0153uvre d\u2019art c\u00e9l\u00e8bre est tout aussi susceptible d\u2019\u00eatre un bol de th\u00e9 ou un \u00e9ventail qu\u2019une peinture. Le croisement entre ce qui a \u00e9t\u00e9 class\u00e9 en Occident comme art et artisanat est beaucoup moins \u00e9vident au Japon. Certains soutiennent que c\u2019est pour cette raison qu\u2019il y a tant de force dans l\u2019artisanat japonais.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019art classique japonais, tout comme cette version bien plus r\u00e9cente de la C\u00e8ne, propos\u00e9e par l’artiste Tomoya Nakano, couvre une grande vari\u00e9t\u00e9 de genres. De la poterie ancienne \u00e0 la sculpture, en passant par la peinture \u00e0 l\u2019encre, les gravures sur bois, la calligraphie sur soie et papier, ainsi que l\u2019origami, sa myriade de styles…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1257,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-1251","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-peintres"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1251","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1251"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1261,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1251\/revisions\/1261"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1257"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1251"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1251"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lacene.fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}